你印象中的女性衛生用品廣告，是否都是女性在床鋪、巨大衛生棉間翻滾的畫面？澳洲導演Kim Gehrig打破此框架，融合手工美術及動畫設計，大膽以牡蠣、木瓜、皮包，暗示女性陰部，傳遞女性擺脫父權體制價值，不論私密處的「穠纖合度」，都可對自己的身體更有自信。

身為產業少數的女導演，Kim Gehrig多次藉廣告，傳遞女性自主、多元性別的價值；此外，曾為體操運動員的經歷，更讓她在Honda、Gap等大品牌廣告中，展現其對舞蹈、肢體的細膩刻畫。本文將藉Kim Gehrig近年的廣告作品，解析這位女性創作人，如何以性別與身體為題，拓展影像世界。

始終保持女性目光——Kim Gehrig的導演之路

「身為ㄧ名女人，我覺得把女性的目光，放在主題上會很有意思。」
——導演 Kim Gehrig

Kim Gehrig 出生於澳洲，而後至英國攻讀設計學位，隨後擔任倫敦Mother廣告公司的美術指導，因而熟悉各式廣告製作。由於該公司團隊以女性為主，讓她更相信女性視角，能提供別於主流的影像觀點：「Mother是如此精彩、包容且開放，我們沒有任何束縛。」

運動廣告《This Girl Can》，直面展現女性身材

近幾年，Kim Gehrig更執起導筒，成為Somesuche廣告公司旗下的導演：「我認為自己不得不當導演，因為我真的很喜歡創作影像。」最受矚目的，莫過於2015年她所拍攝的運動公益廣告《This Girl Can》，鼓勵女性無需顧忌外在眼光、自在享受運動，藉此批判大眾，對女性身材的吹毛求疵。短短一個月內，即在臉書獲得高達880萬人次的觀看數。

團隊集結各式身材女性，以慢動作特寫鏡頭，清晰捕捉演員身上的贅肉、橘皮組織，傳達女性不需因外貌，影響對運動的喜愛。Kim Gehrig也要求演員，穿著日常、鮮豔的運動服，並且選擇具襯線的字體，作為影片標題，試圖與Nike、Addias等大品牌做出差異。美術指導Raymond Chan說：「這活動與眾不同，因此我們需要更特別的事物。」

2017年，Kim Gehrig再次執導《This Girl Can》的續篇，相較前作較多特寫鏡頭、強調女性的身體部位，這次她使用廣角鏡頭拍攝，讓攝影機更貼近演員，增進影像的親密感，同時畫面也可囊括更多演員，顯示女性集體的力量。她說：「我們的目標，是讓它更加親密、並呈現如史詩般的感覺。」

讓陰部與嘴唇同步發聲——Libresse廣告翻玩各式媒材

「我希望社會不再視陰部為禁忌，把它當作女性美的一部份。」
——導演 Kim Gehrig

去年，Kim Gehrig為女性衛生用品品牌Libresse，拍攝廣告「Viva La Vulva」（這就是外陰部），以大量牡蠣、木瓜、皮包等元素，借指女性陰部，並透過後製技術，讓上述物品伴隨歌曲〈Take Yo’ Praise〉對嘴歌唱。她說：「讓陰部與嘴唇同步，是我用來形容這作品的一句話，一切皆源於此。」

廣告中繁多的素材，更由多位女性的創作集結而成，如曾獲得安錫動畫獎的Anna Ginsburg設計動畫、繪圖師Annemarieke Kloosterhof創作趣味剪紙，就連片中的餡餅，也由知名薑餅屋設計師Emily Garland製作。Kim Gehrig說：「我想在整整三分鐘的廣告裡，保持視覺上的趣味，持續讓人驚艷。」

團隊在前期編寫腳本時，便設計畫面中各食品、服飾的構圖，並與Leo Weston 特效團隊討論，如何拍攝影像、繪製2D圖像，讓後製執行CGI以及Flame特效時，得以更加順暢。Kim Gehrig期望廣告融合多種設計、技術，同時仍能保持自然，正如她想傳遞的意念，讓女性擁抱自然、純粹的自己：「我希望女人，能為自己的整個身體感到驕傲。」

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汽車與人群共舞——Honda廣告結合舞蹈、特效展現奇觀

「要結合汽車、以及一群整齊編排的舞者，是件非常困難的工作。」
——導演 Kim Gehrig

除女性自主題材外，導演Kim Gehrig也為Gap、Uber等大品牌，拍攝商業廣告，因其過往曾為體操選手，因此常在作品融入舞蹈、肢體表現。2015年，她為Honda執導的HR-V汽車廣告，汽車宛如「舞團指揮」，讓60名舞者完成整齊劃一的動作，結合精緻攝影、剪輯畫面，為以往較剛硬的汽車品牌形象，增添活潑新意。

「HR-V車款的設計理念，是與人們的生活完美『同步』。」執行創意總監Paul Jordan說。因此，Kim Gehrig參考日本體大學生的「集團行動」花式步伐（Shuudan Koudou），找來舞蹈指導Supple Nam，設計精準舞步、編排交叉隊形。導演說：「我喜歡舞步造就的紀律、奇觀以及幽默感。」

片中最困難的，莫過於舞者拍動外套、露出紅色上衣，依顏色變化呈現「HR-V」字型，全為劇組實拍出的效果，並無特效輔助。最初，腳本僅讓舞者以隊形變化排出字母，但Kim Gehrig認為拍動外套的方式，會讓影像更加活躍。團隊經無數次練習、拍攝的成果，令Kim Gehrig十分滿意：「它看起來好得令人難以置信，並且全在實拍時發生。」

舞者「跌」出汽車的場面如何完成

Kim Gehrig盡可能在拍攝時，完成所有畫面效果，但廣告仍有不少鏡頭，經過 MPC 特效團隊處理。特效總監Bevis Jones表示，前製期他們便將腳本，轉化成3D電腦動畫，審視場景、演員動作恐需調整的部分。例如：以3D遮罩繪景技術（Matte Painting），細緻處理溫布利球場背景，並去除部分雜物，創造出更為魔幻的空間。

開場鏡頭，舞者「跌」出汽車的奇異場面，則由美術組打造特殊裝置，讓舞者可以同時從左、右側跌落；後製時，再將畫面中的物件分層處理，去除特殊裝置、更換為汽車。全案自籌備至完成，耗時長達8個月，Kim Gehrig認為過程雖十分艱困，但團隊的努力令她欣慰：「他們讓我有種『我們是共同體』的感覺，把作品更推向完美。」

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打造巨大人形幻影箱——Gap廣告創造夢幻偽動畫效果

「這是一個善變的產業，所以你必須持續產出新的作品。」
——導演 Kim Gehrig

導演Kim Gehrig拍攝的Gap廣告《Meet Me In The Gap》，同樣結合設計、舞蹈與特效元素，以西方玩具幻影箱（Zoetrope）為概念，運用攝影機捕捉舞者跳耀的瞬間，呈現出宛如靜態影像，轉變為「動畫」的效果。

全片色彩繽紛的場景，則為Kim Gehrig與特效團隊Framestore於合成軟體Nuke中打造。他們運用此3D場景模型，精算出演員應維持的距離、角度，供拍攝時參考；外觀上，則參考卡通頻道（Cartoon Network）動畫風格，鋪上鮮艷明亮的顏色。

拍攝時，再依模型比例創造實景，攝影指導Andre Chemetoff將Alexa攝影機，置於片場中心運用裝置「定點旋轉」，捕捉演員跳耀的瞬間，並且加入閃燈（Flash），映照於人物產生真實光影效果，再由現場特效團隊確認、融合素材進3D場景模型中。

後製則交由《28週毀滅倒數》調色師Simon Bourne，讓作品帶有「繪畫般」的柔和色調，並維持Gap服飾的原色；團隊也反覆確認每幀快速變化的圖像，使焦點維持清晰，讓模糊部分更平均。Framestore 創意總監 Ben Cronin，更讚賞導演的執導功力，使影像風格得以貫徹始終：「沒有什麼比幫助她，獲得她想要的影像更有成就感的了。」

「堅持你的願景，不要被自己嚇倒，也別讓任何人阻撓你。」
——導演 Kim Gehrig

Kim Gehrig以她對美學的敏銳度、對肢體展演的熟稔，突破影像的可能性，實踐對於性別與創作的理念。年初，她執導gillette 刮鬍刀廣告，直指男性騷擾女性的現實，遭受部分消費者反彈、認為內容過於偏頗。但她仍秉持其觀點，堅守作為女性工作者的崗位：「我身為女導演，有著巨大使命要成為榜樣，告訴其他女性，妳也能做得到。」

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文字：黃鈞浩 ｜ 來源：campaignlive, thedrum, shots, itsnicethat, lbbonline, lbbonline, adage, dailymail ｜ 圖片來源：itsnicethat, campaignlive, adweek, reclike